正是这些玩家看不到的东西，决定了它们能不能被「看到」。

整理/秋秋

《鸣潮》3.0后，库洛调头前进了半年多。

他们放弃了很多2.X以来的设计理念，重新打造了以载具为核心的开放世界体验，用更量大管饱的内容抬高了游戏的上限。

3.X版本还塑造了一段被玩家称为二游里程碑的剧情，带动了不少主播直播玩《鸣潮》的热潮。虚拟偶像主播@乃琳QUEEN直播玩3.1版本剧情时，直接拿下了22万「同时接入」的断档式热度，创造了。

从成绩和口碑来看，《鸣潮》3.X来到了自己的又一个巅峰。3.4版本，他们还即将开启与《赛博朋克：边缘行者》的联动，把「夜之城」做进《鸣潮》里。场景PV放出后，不少玩家感慨其品质和还原度，表示「解决了赛博朋克没有免费DLC的问题」。

联动版本场景演示

同时，库洛对品质的偏执追求，也有几分CDPR的「蠢驴」气质——这在近期他们分享的幕后研发视频中能体现出来。

近日，《鸣潮》官方一口气放出了三期开发组特别对谈视频，分别围绕战斗设计、地图设计、演出与PV制作，拆解了3.0上线以来的研发思路和制作细节。

分享内容展示了很多行业少见的细节，不少还挺反直觉。比如有玩家猜测爱弥斯大招动画里有单独制作的机甲模型；再比如他们会把配音提前引入动捕环节，让动捕演员跟着语音节奏来表演；为了让摩托车不卡在地图里，他们给底盘额外装了虚拟动力……

类似的内容还有不少，我们整合梳理了三期视频的文字版本。为照顾阅读，具体内容有所调整和删减：

01

战斗设计

Q策划：拉海洛是一个以科幻未来为主题的地区，一开始我们就决定让玩家开着机甲去打BOSS吗？

战斗组Go策划：是一开始确定的。项目组在敲定3.0版本世界观的时候，关键词是高科技、机甲与共鸣者学园。如果能让玩家直接驾驶机甲进行战斗，我们觉得一定很酷。

所以3.0设计之初，我们就决定了要做这场机甲战。隧者是拉海洛世界观的根基之一，祂不能只是帅就完了的摆设，祂得在设定里有位置。祂是拉海洛的守护神，是文明的希望，顶天立地的存在。

Q策划：怎么理解这个「顶天立地」？

Go策划：祂能矗立在大地之上，也能翱翔在星海中，为整个拉海洛遮风避雨。我们尝试过不同体型的机甲，最后才定的这套——体型饱满、白金配色、具有神圣感的外观，再加上一把贯穿天地的大剑。我们希望漂泊者们在第一眼看到祂时，就能产生冲动：「我一定要开上这台机甲！」

Q策划：那另一边的鸣式阿列夫一，祂的机甲我们是怎么设计的？

Go策划：阿列夫一作为虚无鸣式，是一个流淌着眼泪的黑洞形象，但人类没办法和黑洞打架，我们需要一个载体去提升战斗交互的体验。

基于这个思路去结合故事的设定，我们就计划制作一台代表鸣式的机甲。祂应该有着代表黑洞的黑红配色，武器和战斗方式要成为「隧者的反面」。

最终，一个拿着骑枪的坦克型机甲就跃入我们的脑海中。祂动作虽显缓慢，却招招致命。

Q策划：那回到3.3战斗本身，我们经常能够看到玩家讨论说「有内味儿」，这个「味儿」是怎么做出来的？

Go策划：第一个问题是，隧者该怎么移动？我们想做一台更加符合《鸣潮》世界观和战力的机甲，因此我们选择了更加「超级系」（机甲作品的一个分类，与真实系对应，类似机甲中的超级英雄）的方向。

我们为机甲设计了能够喷射能量的翅膀，祂能以喷气式做低空滑行。近距离战斗时，祂能用喷气装置辅助，做出正常人类无法做出的战斗动作。

Q策划：低空滑行是机甲的设计基础？

Go策划：可以这么说。比如一阶段下，长按攻击键会触发远距离的追击，而短按接长按则能打出回旋斩。

这些动作放在普通角色身上，大家可能会觉得很飘、一点重量感没有，但加上了喷气的辅助，玩家会更自然地接受这种设定——机甲本来就该这样。

除了动作之外，我们在视觉体验上也下了功夫。

机甲之间的战斗是金属的碰撞，为了还原这种体验，我们制作了铁块在物理碰撞下所产生的火花，作为机甲受击特效。

这个细节没有战斗功能，纯粹是模拟机甲的真实感。此外，相比之前的BOSS战，我们我们在无缝衔接的战斗设计上花了更多功夫。

通过战斗演出镜头的连贯调度，以及战斗内容的编排，我们希望尽量让玩家在演出和战斗之间无缝切换，情绪层层递进，享受到更极致的故事体验。

Q策划：希望能给玩家带来跟剧情匹配的情绪体验。

Go策划：是的。我们觉得把这场战斗，定义为单纯的机甲战斗并不准确。机甲战斗是画面的载体，但这段剧情本身更是拉海洛故事的高潮——漂泊者直面阿列夫，将爱弥斯从隧门之后带回来；拉海洛的人们集中信念为主角们传递坐标……这些都是很宝贵的情绪体验。

玩家在故事中的情绪体验非常重要，而这个「味道」是我们很多部门通力合作才完成的。

Q策划：说到与其他环节的配合，音乐音效也为机甲战斗增色了不少。接下来由jixwang来为大家介绍，音乐音效是如何在机甲战斗中发光发热的。

音频总监jixwang：我们在制作音频的过程中，首先考虑的是如何精准地用音效去还原机甲战斗的质感。在机甲砍下去的瞬间，我们用高频的金属撕裂声做切入，再用极深沉的超低频轰鸣表现爆炸。

除此之外，我们把音效的中频几乎全去掉了，让声音显得干净且充满力量。在能量发射或者重拳砸向地面时，我们有意压低了周围的环境声，甚至背景音乐，来营造一种极致对比的呼吸感，从而达到大家所说的「有内味儿了」。

另一方面，我们通过音乐编排与设计，想带给大家更有沉浸感的体验。

决战开篇有一段很长的剧情演出，而《自无垠处归航之星》这首曲子是为了对应画面叙事而诞生的，承接了前后故事的串联，轻轻地带过。在这首歌曲的Bridge部分（连接主歌和副歌的过渡段），我们还融合了《小小奇迹》的主题旋律。

当曲子转调进入最后一段时，便推起了整场战斗的第一个高燃点。配器（编曲时对不同乐器的选择和搭配）结合画面衔接，引出隧者与鸣式机甲的首次同屏。

配合战斗开始所做的音乐《遗落于深渊的絮语》，它的Intro部分（前奏段落）在设计上能够无缝衔接前面歌曲的Outro（收尾段落）。配器上，我们尝试使用了弦乐的齐奏和少量打击乐，去展现隧者的悲壮、孤注一掷的情绪。

随后阿列夫一变身，音乐随即切换成了《万逝归墟》。这首曲子从阿列夫一的视角出发，以管弦乐为基底制造压迫感。

当隧者几乎被打败时，低音的音乐会渐渐推动情绪，直到爱弥斯将拟制炉心送到隧者体内的那一刻，隧者被全面激活，此时《「拉海洛」之心》这首歌高燃响起。

不知道大家有没有发现，这首歌的背景层设计了多人合唱，既契合两人联合驾驶机甲的画面，又展现出拉海洛所有人民齐心协力的情感连结。玩家听着这首歌操作机甲大战时，能感受到自己是在与一路走来的所有人并肩而战。

最后，我们用《愿今夜星海澈明》这首曲子，配合隧者一剑将阿列夫一斩断的剧情，最终画面的收尾旋律，是游戏3.0版本的登录曲《远航星》。

希望大家喜欢我们创作出的音乐。

Q策划：聊完了3.3版本的机甲战斗，我们再来聊一聊爱弥斯吧。她其实也拥有兵装的形态，能不能给我们分享一些幕后制作故事？

Go策划：爱弥斯的设计我们迭代过非常多的版本。

基于拉海洛科幻的设定，我们为她设计了类似光剑的武器，并选定了刺剑的战斗风格，融合了更多的突刺元素。

Q策划：根据我们的一贯调性，想必她的机甲设计应该也迭代了很多版本吧？

Go策划：我们最初的构思是爱弥斯召唤隧者协助战斗，但落地时发现机甲的操作不够——玩家虽然能看到，却玩不到。所以我们为她设计了隧者兵装。

但此时我们又开始头疼：如果只是单纯一阶段做人形态、二阶段做机甲形态，那又会显得比较普通，差异化不足。所以我们就换了一个思路——机甲作为独立个体，可以和爱弥斯同频战斗。

Q策划：同频战斗，会让我想到另一个角色弗洛洛。

Go策划：我们在设计弗洛洛时，就遇到并攻克了一些难关，但是这些经验还不够。玩家在操作爱弥斯时，会有更加频繁的控制端切换——玩家既可以操作爱弥斯，也可以操作隧者兵装，相当于要在一个角色主体里塞两个不同操作逻辑的角色。

实现过程中也遭遇了许多有趣的BUG，比如爱弥斯拿着隧者兵装的武器去战斗。

其实在爱弥斯出现之前，我们从来没有做过机甲的移动体验，完全是从零开始预研。

比如机甲的运动状态拆分远比我们想象中复杂。我们原本预计的是只做一个机甲的地面移动、快速冲刺的动作，但实际落地的时候，发现这样的机甲在开放世界中移动非常难受，也没有机甲的味道。

在内部讨论后，我们最终为机甲增加了升空与落地悬浮状态，以及空中喷气式飞行的飞行状态。

Q策划：爱弥斯大招召唤的隧者，是真的模型吗？

Go策划：隧者的模型面数和骨骼数量（建模复杂度指标）是普通BOSS的好几倍，我们尝试之后发现没办法直接做进去。于是干脆重新做了一个半隧者——没有简单地把隧者删一半，而是重新建模、绑骨、做动画，在保证画面张力的同时，不断调整构图与模型细节。

最后得到了现在的大招画面。

Q策划：聊了这么多的技术细节，我想再问一次最初的问题：我们为什么要在机甲战斗上投入这么大？

Go策划：一方面，就像我刚才说的，新的尝试都有意义，它为我们积累了大量的经验和技术手段，拓宽了我们的设计空间。另一方面，对我们来说，「能做」和「做到」之间隔着整个团队的执念。

Q策划：咱们理解这个「执念」？

Go策划：《鸣潮》上线以来的这两年里，战斗体验一直是玩家认可度比较高的部分。但是被认可的时候，恰恰是最该警惕的时候。我们也在时刻督促自己，切忌安逸，要保持初心，明白自己的路。

Q策划：既然提到说要明白自己的路，那我们未来想往哪里走呢？

Go策划：我们想给玩家带去更多样化、更好的体验。所以在拉海洛，我们愿意多花时间预研机甲，愿意为了隧者的呈现推翻多轮的设计。正是这些玩家看不到的东西，决定了它们能不能被「看到」。

02

演出&PV设计

Q策划：演出组会很早地接触到《鸣潮》后续版本的剧情内容，那我想问一下，当时牧夫看完3.1版本的剧情，第一感受是怎么样？

演出组牧夫：这是一个很跌宕起伏、很精彩，同时做起来也很有挑战性的剧本。

Q策划：你觉得挑战性主要来自于哪里？

牧夫：3.1版本的剧本里，每个角色的情绪层次都特别丰富，尤其是爱弥斯。随着剧情的演进，她会有开朗、隐忍、愤怒、崩溃、释怀等一系列很细腻的情绪，这些情绪大量集中在文戏上，而且和故事的伏笔以及剧情爆点又强关联，这其实就非常考验我们对这些情绪的理解和诠释，以及对动作和表情的刻画能力。

Q策划：具体执行的时候，我们是怎么去完成这些情绪表达的？

牧夫：首先是剧情对话的演出部分。为了更好地表现爱弥斯不同层次的情绪，我们在相关的特写演出里，制作并使用了非常多的定制表情。

同时我们也引入了比以往更多的动捕资源，做了很多专属动作，其中既有大开大合的外向表演，也有细腻温和的微小动作。

另外我们也进行了一个新的尝试——把配音提前引入到动捕环节，让动捕演员根据配音的情绪和节奏进行发挥。

像是爱弥斯在小屋里向漂泊者自白的这段表演，其实我们先是完成了初步的配音，再请动捕演员根据这段的语音节奏，去设计和梳理对应的动作。

其实不仅是剧情对话，在过场演出的部分，为了能够突出剧本的情绪张力，我们在演出规划时做了很多补充设计。

举个例子，像是《旅途愉快》这条过场动画里，漂泊者力竭倒下、然后被爱弥斯扶起的这个桥段，是文字剧本里没有的。

这里我们想表达的是：原来就算是救世主，漂泊者也有力所不能及的时刻。当爱弥斯扶起漂泊者，救世主的身份其实就发生了一个移位，这时再配合舞台的顶光来营造一种孤独和宿命感。

在3.1版本剧情结尾的高潮阶段，为了匹配不同段落的情绪特点，我们引入了比较多样的演出风格，像是二维动画、动态漫等，希望通过这种不同风格的交替，能更好地向玩家传达情绪。

Q策划：《鸣潮》的角色表情演出也给玩家留下了深刻印象。例如在3.1版本中，漂泊者被空壳爱弥斯刮鼻子后的表情演出，就在网站上引发了很多的解析和讨论。牧夫老师可以分享一些这段表情演出的幕后故事吗？

牧夫：特写表情演出的精细化，一直是我们演出组持续努力精进的部分。我认为足够生动的表情，往往不止有简单的情绪层级。其实你提到的这段刮鼻子的演出，就是一个很好的例子。

要做这样一段相对较长的表情演出，我们首先要做到的是共情，去感知漂泊者此时的情绪。这个时候，表情制作老师会拿着镜子演一遍来找感觉，在这过程中定位整个段落的表情框架，最终再根据框架落地。

经过几次的尝试和打磨后，这里我们主要为漂泊者的表情做了四层设计：先是震惊，然后是平复，再到微微悲伤，再到整理好情绪后的坚定。

很多优秀影视作品中，长镜头的表情经常能打动观众情绪，但这非常考验演员本身的演技。

像电影《杀人回忆》中，最后的那个被誉为封神级别的长镜头，虽然没有台词，但是通过表情层次的微小变化，也能传达出丰满的信息量，而且效果非常打动人心。

素材来自网络

在《鸣潮》演出里实现类似的效果，绝对是一个不小的挑战——表情做到多大的幅度、变化时的层次需要分多少阶、表情和动作要如何打配合等等，都需要我们在制作过程中不断去思考、交流和优化。

Q策划：刚刚你提到了专属表情和长镜头表情的具体制作和应用，那我想大家可能也会有点好奇：一个角色的表情设计，我们一般是在哪个阶段开始规划？具体流程又是怎么样的？

牧夫：角色演出表情的规划，一般在角色概念原画阶段就会启动。在拿到角色原画和一些初期设定后，我们会结合角色的剧情表现、性格特点，明确其表情制作需求，并开始绘制角色的二维表情群像——这里会包括角色常规的剧情对话表情，以及过场动画里的定制表情。

为了兼顾后续动画表现的最大值，我们往往会在这个阶段把情绪画得夸张一些，去试探情绪的边界。

后续进入实际的演出制作前，我们会先把这批二维表情落地到三维建模里，形成3D表情库。但是这个表情库只是打个基础，后续具体演出里用到的表情，我们还是会在制作过程中不断去调优。

Q策划：比较夸张和生动的二维表情设计，会不会增加三维演出里的表情制作难度呢？

牧夫：会的。效果越好的表情演出，需要攻克的难题就越多。

例如在过场动画里，我们会尝试使用很多类型的镜头，会有俯拍、侧拍、仰拍等各种机位，但我们早期的表情库主要是考虑正面的表现，这就导致我们进入一些过场动画的制作时，会遇到很多表情「三渲二」（用3D模型渲染出类似2D手绘的画面风格）的死亡角度。

所以在针对这些角色重要演出的近景或者特写镜头时，我们会逐帧去查看表情，对有问题的地方去重绘和补充，攻克这些死角。

如下表情，在仰拍视角下，角色脸型会变得比较圆，这时我们就要把角色的面部收窄一点；

角色这个视角，五官被挤压得比较多，会让角色的情绪变得模糊，这个时候我们就会整体进行优化。

Q策划：接下来聊一聊最新的3.3版本。在整个版本里，你印象最深的演出制作过程是哪一部分？

牧夫：和阿列夫一大战前的过场动画——《人类的「心脏」》。不仅是因为这段演出里漂泊者将和爱弥斯重聚，更是因为这是一个承上启下的叙事环节。

我们要在这个演出里收束此前的伏笔，引出整个版本的叙述主题，也就是「人类的赞歌」，让漂泊者带着饱满的情绪投入接下来紧张刺激的机甲BOSS战。

Q策划：可以详细分享一下这段演出的幕后制作理念吗？

牧夫：首先整个故事由一片黑暗开始，隧者的到来和祂强烈的存在感，让这个空间有了一些灰暗微小的光。

在调色上，我们用了比较低饱和度的色调去体现隧者和爱弥斯的低能量，同时在镜头里，用黑色的框线及伪3D边框的设计（画面叠加黑色边框，制造角色像是穿透屏幕平面的立体视觉错位），来强化隧者被封闭的压抑感。

当剧情推进到幽灵们的部分时，我们让画面进入了一个风格化的2D动画。这个动画主要以「坐标」为关键词进行发散，根据这个关键词，我们联想到了空间里的点、线、面这三个元素，然后也根据叙事空间的性质，选取了偏意识流的表现手法和黑白的主色调。

通过这些设计，来表现一个个普通人从挣扎到思考、再向前迈步的故事。当幽灵们开始走向漂泊者，画面里才第一次有了比较温暖的光线。这寓意着人们为爱弥斯和隧者带来了希望，是一个情绪的爆点。

这里我们也和音频组的同事持续沟通，让幽灵们走向爱弥斯的时候，音乐的唱段正好从单人演唱，过渡到全体吟唱，让这一幕能更触动人心。

在漂泊者和爱弥斯正式重逢前，还有一些小问题需要处理：最开始的文字剧本里，从爱弥斯传递磁带到重逢，中间没有太多衔接桥段，只看文字的话，画面观感会有点生硬。

所以我们和文案同学讨论后，在这里补了一个画面——就是一段磁带的特写转场，用磁带的滚动，表现不同时间流速下爱弥斯的等待和漂泊者的前进，为最终的重逢多做了一点情绪铺垫。

Q策划：感谢牧夫的分享。刚才我们聊了《鸣潮》的演出是怎么制作的，那Table，《鸣潮》的PV和动画短片的幕后制作流程是怎么样的？

音视频组Table：创作流程我们可以分为四个部分展开叙述，分别是前期、中期、后期还有音频。

首先就是前期阶段，这是一个故事框架搭建的阶段，我们会先跟文案、美术还有其他所有的相关同学一起脑暴，把片子的故事方向确定下来，再交由导演去进行分镜头脚本的绘制。

等到分镜脚本确定下来后，我们会内部再开一次讲戏会，继续广泛收集各种优化创意的意见。到这里，整个片子的内容框架就差不多确定下来，可以进入中期了。

中期阶段，我们会按照脚本的框架，把制作时需要用到的资产理顺，并做出一份包含了所有画面元素、所有最终动作的动画稿。

后期阶段的工作主要是灯光合成，还有一些视觉效果的最终调试。

这个阶段音频的同学也会参与进来，推进背景音乐作曲，并需要完成各个语种不同配音演员的本地化语音收录。等音频的同学完成所有的配乐和声效，后期的同学也把PV的最终视觉效果调试完毕，我们就会将音频的轨道合入——等到这里，一条角色PV就基本制作完成了。

Q策划：我们对PV的制作是否有一个统一的理念？

Table：用一句话概括的话：我们希望做出有电影质感的PV。在PV的设计中，我们主要会追求三个目标：故事要精彩、角色塑造要立体、主题表达要清晰。

PV的创作过程，会比较像是给观众讲故事。在这个过程中，我们会运用到各种视听语言的手法，来让玩家和观众在故事中感受到角色的性格魅力，同时和角色建立联系。

Q策划：能不能举一个例子来说明一下？

Table：比如爱弥斯PV《祝福》。这个片子很早我们就定下了——一个关于毕业和告别的故事。

在前期设计分镜时，我们就会比较注意镜头的表意和镜头内的信息暗示。

举例来说，在PV一开始的时候，我们主要展示的是爱弥斯在星际学院里的日常生活：她穿梭在校园，参与毕业歌曲的筹备，还把同学的爆辣套餐替换成了健康餐，也会把手放在同学的肩膀上去安慰她。

我们通过这些镜头表意上的「误导」，营造一种爱弥斯好像还生活在大家身边的感觉，这个阶段整个故事的氛围比较轻松。

等《星炬不息》演唱结束之后，爱弥斯拥抱朋友，却穿过了他们的身体。等于说这时我们才明确交代出爱弥斯是「电子幽灵」。

我们这里通过前后对比来调动观众的情绪，而且镜头中我们也做了很多暗示。比如演唱时聚光灯正常打在其他人身上，唯独没有在爱弥斯的身上。这说明同学们虽然看不见爱弥斯，却一直为她保留位置，爱弥斯过去也跟大家排练过这首歌。

所以这首毕业歌曲，它既是友情的见证，也是一场跨越时空的合作，最后再次回扣到我们的主题上——即使大家分别，也会在未来的日子里一直记得彼此。

Q策划：既然提到了音乐，作为PV重要的组成元素，相信团队在里面倾注了不少心血，能分享一下音乐制作理念吗？

Table：电影的视听语言中，听的部分也很重要。音乐、声效如何跟画面结合，会直接影响最终PV的呈现效果。

一般来说，编导在分镜结构梳理出来后，都一边画，一边听着各种电影的OST（原声音乐集）作为背景音乐。我们会在动态分镜剪辑的时候，将之前听到的、符合片子情绪的音乐剪辑进去，作为参考。

正式推进作曲时，我们首先会跟作曲家讲解PV的故事，确保作曲家能够正确理解角色的性格。作曲时，我们会优先去确定角色的主印象旋律，再延展其他的情节。

具体到声画结合上，可以给大家举个例子。

以莫宁PV来说，PV全程我们用了声画同步、先抑后扬的创作思路来做的。前期我们刻意用一些压抑的构图、偏暗沉的色调，表现莫宁孤身前行、遭遇挫折的孤独感；音乐也克制留白，只铺伴奏，不进高潮和人声，连Bridge阶段也是一直在克制情绪、积攒张力。

在声音上，加强了心跳的存在感，用在了莫宁术后重新站起、奔赴理想的那段剧情中。

当时刚好临近星空计划的实现，她的内心相当激动和迫切。伴随逐渐加快的脚步声，心跳也匹配脚步做了渐强的设计。这里我们希望通过这样的设计，把她奔赴毕生科研理想的心境直接外化出来。

当情绪积攒到临界点时，星空展开的那一瞬间，副歌高潮部分和人声的演唱同时爆发。这种触底反弹式的设计，希望观众在看到星空的时候，可以和莫宁「共鸣」，一起产生触动。

此外，我们也会根据角色的气质选择适合的主要配器。比如在仇远的PV中，我们使用了箫作为主要配器。等混音时，我们会邀请专业的演奏家进行音乐实录，保证听感上的真实和细腻。

Q策划：你刚才提到了PV里的声音不止音乐，还有各种各样的声效。这方面能再给我们介绍一下吗？

Table：在声效设计上，我们会根据实际制作的情况，进行现场拟音（用实物道具模拟画面中的声音）。

拿仇远PV来举例，在这个PV中，为了体现出中国剑的音色特点，我们参考了《卧虎藏龙》等经典武侠影视作品的声效设计逻辑。

我们也对比了东西方剑术，因发力逻辑不同，而导致的音色区别。

比方说，西方剑术多强调核心主导发力，强调力量感，听感上偏向于沉重厚实；而东方剑法比较讲究手腕的刚柔并济，对应的声音也比较清脆锐利且灵巧。

基于这样的特质，我们去试验了不同材质、不同形式的刀剑实物，同时再叠加了一些金属薄片、短棍乃至音叉等道具，进行了分层拟音，最终呈现出了大家在片子里听到的声音效果。

有了声音的各种素材，怎么把它们组合在一起也很重要。所以最后的混音阶段，主创成员们都是一起在录音棚里面监听，直到听感层次上没有任何问题，我们才会输出成片。

Q策划：说到仇远PV，其实许多玩家都评价它做出了真正的武侠感。关于这方面有什么心得可以分享一下？

Table：我觉得首先是选题。我们选取了师徒传承这样比较经典的武侠概念。在此基础上，我们将小男孩和仇远的相遇相识、仇远和师傅的打斗戏，按照现实和回忆的交叉剪辑来展开故事。

PV前期推进还算比较顺利，但是到了灯光阶段，仇远和师傅的那场回忆戏，我们一直觉得做得不够出彩。在早期的版本中，我们按照回忆滤镜常见的处理，做了一个比较简单的风格化。

左右

但成品出来后，感觉这根本无法体现出武侠的特色。这个时候按灯光的排期看，想按时交付已经比较困难了。但我们最后还是经过讨论，决定一定要测试一种水墨效果，用水墨效果去呈现这种打斗。

我们是这样考虑的：水墨表现本身就是一种风格化。一方面，武侠和水墨有着天然的契合度，可以突出角色的潇洒飘逸；另一方面，借助水墨的大量留白，我们也能够营造出一种回忆因为久远而产生的朦胧感。

为了验证这个想法，我们迭代了比较多的版本。有那种类似于传统水墨人物、侧重描线和晕染效果的，也有色彩层次比较丰富的。

但老实讲，这些风格在其他作品中也能见到。我们希望同样是做水墨，它既能结合我们片子的表意，也能和其他作品有一些区别。

后来我们尝试逐渐去削弱边线效果，减少颜色的占比，营造因回忆过于久远而逐渐模糊、逐渐失色的感觉。最终接近了我们想要的效果，才形成了大家在片子里看到的样子。

03

地图设计

Q策划：拉海洛地区的地图设计主轴是什么？

关卡组J策划：制作前期我们对齐了IP设定和研发主轴，我们希望尝试新的设计——垂直结构。上层是冰原，下层是黯原，拉海洛夹在中间，是最开阔、人文氛围最重的一个区域。我们用隧者巨剑贯通不同的区域，随着版本更新逐步解锁。

Q策划：你提到说拉海洛的人文氛围最重，那这个「重」我们应该怎么去理解？

J策划：指信息密度。在拉海洛，我们把密度压在人身上。玩家在拉海洛的NPC上能得到很多信息，像I.R.I.S、NANA，甚至是准时宝也增加了许多有趣的聊天语音。

Q策划：隧者巨剑贯穿不同区域，这个点子是怎么来的？我猜实现起来有不少麻烦。

J策划：从设定上来看，隧者是一个使用巨剑作为武器的巨大人形机甲，我们需要思考如何在开放世界的地图上，体现巨剑和隧者的关系。

在这个过程中，我们迭代了很多轮。最初我们选择让隧者依山而靠，巨剑插在祂附近的土地上，但测试后发现一个视觉的问题——隧者本体和巨剑的尺度都太大了，如果放在一起会互相抢焦点。玩家远远望过去，注意力会被分散，两个巨型物体都没有一眼震撼的效果。

后来我们参考了《魔兽世界》中泰坦巨剑直插星球的设计，将隧者与巨剑分离，让巨剑贯穿三层区域。

这个想法有三点考量：一是先展示巨剑，给大家留下隧者本体的悬念；二是让场景差异化，在不同的版本中能够有不同的特征关注点；三是巨剑贯穿的设计可以让场景更连贯，让巨剑成为罗伊冰原的场景叙事纽带，将拉海洛、冰原上层和黯原联系起来。

最终敲定巨剑贯通三层的设计，但黯原的那部分做了一些调整，因为考虑到设定上，黯原需要有自己的视觉身份，不能被剑这个符号覆盖。

Q策划：拉海洛加入了摩托车后，我们明显觉得地图平了很多。

J策划：拉海洛跟之前地图的核心差异是地形设计。黎那汐塔地图的设计会有更多的高低落差，且比较立体；

拉海洛更偏向于巨型平原旷野的设计方向。

但平原的设计难在容易视觉疲劳，一眼望到头，玩家很容易丧失探索的动力。所以我们采用了「公路片」的逻辑——目的地固然重要，但是路上的意外体验也很有趣。希望漂泊者们能够驾驶着载具，听着歌，在拉海洛自由自在地驰骋，不用看攻略，走到了、玩到了。

Q策划：你刚刚提到我们有做公路片的想法，那这个理念具体是怎么落地的？

J策划：我讲一个具体案例：电影模式。为了让漂泊者们能够载着自己喜欢的共鸣者，放下双手，全身心欣赏美景——这是一个很好理解的功能。但是这背后涉及到了非常多的开发内容：自动驾驶、角色共乘、镜头逻辑、音乐电台、黑边适配、UI处理等等。

在开发的过程中，我们遇到了很多问题。

比如《鸣潮》的共鸣角色们有各式各样的体型和服饰，特别是少女体型角色和长发角色，都不太适合摩托车驾驶和共乘。为此，我们让负责飘带的同事，几乎给每个角色都做了一套单独的飘带（游戏角色身上会随运动飘动的部件，比如头发、衣角、丝带等，需要单独做物理效果）。

此外，科考摩托的音乐电台会与场景音频重叠播放，为此，我们重构了音频配置的优先级。电影模式还需要重新设计分镜，这一块儿我们拆解了《荒野大镖客2》的镜头处理逻辑，并设计出了适合自己开放世界的电影模式。

这里面有一个意外之喜：运镜功能的实现，为我们的实时无缝衔接演出提供了更好的表现。

Q策划：我们希望综合这些玩法设计，增强玩家的沉浸感。

J策划：对，不仅是主线关卡，玩家在大世界里，也是能见到角色们的身影。比如在拉海洛，你能遇到琳奈，和她一起乘坐飞鱼群；在黯原能和西格莉卡乘坐苍隼。

我们还加入了天文台修复的玩法，漂泊者们完成对拉海洛地图本身的改变后，能遇到各种各样新的支线任务，解锁奇闻异事——比如帮助米莎寻找他的妈妈，帮助机器人罗比完成他最后的遗愿，甚至不小心卷入学院的怪谈世界。

我们希望漂泊者们在拉海洛的探索和冒险的过程中，切实体会到「世界因你而改变，因你而美好」。

Q策划：但3.0版本科考摩托上线后，我们也收到了不少玩家的反馈，比如说摩托车卡石头、卡底盘等等。当时是怎么优化的？

J策划：新载具开发是一项非常耗时耗力的大工程，牵涉到了项目内绝大部分的开发管线。在这个方面，我们从零预研，确实因为没有经验，导致3.0的初期版本有很多优化不到位的地方，影响到了玩家在开放世界中的游玩体验。

就拿卡石头这个点来说，其实原因挺复杂的——场景碰撞、规格尺度差异都有。

但比较核心的点在于，我们最早构思摩托车动力系统的时候，采用了真实的物理算法计算。简单说，两个轮子之间的底盘是没有动力的，一旦底盘被架起来，轮胎和地面没有接触就会卡住。

后来优化的时候，我们给底盘加了虚拟的动力，就算轮子悬空，底盘也能推一把，把车身送过去。这个改动听起来很简单，但物理参数我们调了很久。

Q策划：聊完拉海洛的「旷野」，再来聊聊主线。在3.1的主线中，有一个我特别喜欢的地方，就是游戏做了一个「小爱导航」的玩法。这个能展开说说吗？

J策划：设计之初，我们就计划用关卡去深化漂泊者与爱弥斯之间的羁绊。在当时的剧情设定下，爱弥斯还是没有实体的状态，所以我们要让她真正地动起来，不能只是一个挂在通讯频道里发布语音指令的UI图标——那样的陪伴，我们觉得会太单薄了。

因此，小爱以电子幽灵形态穿梭于屏幕之间、与漂泊者们「双人成行」的想法就应运而生了。

在空间站的第二个区域，我们设置了大量错误模块障碍，让爱弥斯用「拉海洛方块」来制造道路。「拉海洛方块」是漂泊者和爱弥斯过去一起玩过、她最拿手的游戏——这就是我们想要传达的情感体验。

Q策划：这也是一种有温度的设计。

J策划：对的，我觉得玩法不只是提供有趣的交互，还存在着情感传达的重要作用。当然，我们用Sequence工具硬生生K出来上百个方块，这件事情也让我们印象深刻。

既然已经聊到这里了，还有一个关于大家最近体验的幕后故事，就是3.3版本中达妮娅剧情中的「木头人」玩法。从剧情上来看，达妮娅回到实验室，是为了消除掉讨厌的过去，那需要有让达妮娅讨厌的要素和困难。

J策划：我知道，娜波摩（控制达妮娅的反派）。

Q策划：对，考虑到娜波摩的特殊性以及整体玩法偏压抑的氛围，我们没有直接采用娜波摩的人物模型，而是将娜波摩的模型改为了类似木头人一样的结构。

同时为她定制了一套带有木偶般卡顿的移动模组，每个动作的停帧（让动画在某一帧上暂停一小段时间，制造卡顿、定格的效果）都是专门定做的。

Q策划：这些木头人是专门动捕制作的？

J策划：是的。这里有一个很有意思的故事。

其实动捕演员很难想象一个木头人怎么样移动，所以第一版动捕效果出来以后，我们一看，这哪里是木头人，明明是僵尸。动捕结束后，我们调整了多轮才找到了感觉。

最后是场景，它会比《鸣潮》过往的关卡场景更狭窄和阴暗，但在流程的最后，玩家会看到和之前反差很大的花海，预示着达妮娅终于克服了伴随自己长大的心魔。

玩家可以在这里摧毁掉之前一直阻碍自己的娜波摩人偶，和达妮娅一起挥别过去的阴影。我们也在持续探索关卡与剧情间更相辅相成的体验，同时也会结合玩家们的反馈，进一步打磨未来的设计。

Q策划：原来关卡开发的背后有这么多有趣的故事。

J策划：我们很多时候其实都在做整合的工作，关卡组会全程跟进各个管线的工作，保证大家设计和制作的内容，在整合后可以实现流畅的体验。所以关卡流程的成功，是整个团队的成功。

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