7月13日，米哈游在Steam上线了AI 虚拟陪伴工具类应用《BSide: Olivia Lin》（林离）的抢先体验版。游戏日报当天即下载体验，彼时Steam评价尚不足40条，已呈现褒贬不一之势。而次日上午，评论量翻了十倍有余，好评率也随之攀升至“特别好评”。

最初的褒贬不一，其实不难理解。

此前，米哈游围绕“林离”项目已持续近一年铺垫——从2025年8月首支钢琴视频亮相，到后续“读信”“回信”等互动内容的陆续放出，每一步都吊足了玩家胃口。尽管官方从未披露技术细节，但项目所展现出的拟人化交互潜力，已让外界对其底层能力产生极高期待。

与此同时，业内和玩家对米哈游AI能力的预期本就很高。在2026年5月，大伟哥宣布“未来三年，最多投入1000亿元深耕AI”。而《林离》时隔两个月上线，成为这些技术积累的首次产品化尝试——大家渴望看到的，是一种“降维打击”式的体验。

然而，初次打开应用时的观感却是：无法互动，也不能发起任何对话，只能隔着屏幕看她自顾自地做自己的事。画质在2K、4K屏幕上明显偏糊，待机动作寥寥可数，再加上存储机制等Bug——这些短板，让第一批玩家给出了褒贬不一的评价。

但随着时间推移，当更多玩家深入体验到那些需要一定时长才能触发的核心内容后，好评爆发了。

大伟哥永远“得不到”的人

打开《BSide: Olivia Lin》，我选择了让林离坐在桌前写字的创作模式，背景流淌着舒缓的音乐。

此情此景，很难不让人想起半年多前Steam上那匹黑马——《放松时光：与你共享Lo-Fi故事》。那款游戏中的邻家理工少女“聪音”，会和玩家闲聊日常、分享生活碎片，凭借有限的剧本和真人配音，让无数玩家找到了“赛博同桌”般亲切的陪伴感。

但林离不同。她来自上海，主修钢琴、辅修心理学，钟爱黑胶唱片、老电影和雨天，设定中处处透着优渥的家境和浓郁的文艺气质。与她相处，不像面对同桌，更像坐在音乐厅里面对一位你不敢轻易搭话的优雅演奏者。

她有着完整的生活节奏——坐在书桌前学习，弹钢琴，背对着窗台沉思。由于不能互动，大多数时候，她只是沉浸在自己的世界里，而你则是一个安静的旁观者。与其说是陪伴，当前Demo给人的感觉更接近于“观赏”。

这种高冷的感觉，也让我理解了为什么林离被玩家戏称为“大伟哥永远得不到的人”。但抛开调侃，从目前呈现的内容来看，这种距离感很可能只是试玩版本带来的局限。而透过现有功能，我们已然能看到《林离》正借助AI技术，将“陪伴”的形态推向另一重高度。

音乐是现阶段最核心的功能。首发版本内置超百首曲目，分为古典、ACG和轻音乐三大类，ACG曲库以米哈游自家游戏音乐为主。用户还可上传MIDI文件，林离会据此生成一段专属合奏视频。

真正让玩家感到惊艳的，是演奏时极其细腻的细节表现。手指精准对应琴键，激昂处俯身抬肘，探向远处键位时会低头寻找，部分歌曲还会随弹奏进行吟唱。

书信则是玩家与林离之间唯一的主动交流方式。每天三封的上限，加上两三分钟的回信等待，让交流保持着书信往来的节奏感。

回信分为文字和视频两种形式，触发视频回信时，林离会先坐在钢琴凳上，就来信内容分享她的看法。从呈现效果来看，这段回应应该是基于实时生成的语音、微表情以及手部动作共同完成的，逼真度相当高。

简短回应之后，她会根据信件内容走到钢琴前，在经典歌曲的基础上重新填词并演唱。虽然演唱过程中没有手指特写，但手臂的动作以及人物唱歌时的表情，都拿捏得非常细腻贴切。

这些超出预期的互动让玩家兴奋不已。社区很快总结出触发规律——“情感浓度越高、内容越真挚或越抽象，越容易获得视频回应”，甚至有玩家开始系统性测试各种类型的信件，试图“破解”这套生成机制的边界。

《林离》试玩版的优缺点都相当鲜明。优点在于技术力——角色拟真度、AI回信的个性化、音乐演奏的细节打磨，足以让初次体验的人怦然心动。虽然只是一个试玩版本，已然足够让游戏日报窥探其背后的棋局。

米哈游与AI，难舍难分的8年

与其说《林离》有多少游戏性，不如说它是米哈游AI技术力的又一次集中展示。

此前，米哈游和蔡浩宇在AI领域的探索，早已经步入“AI原生体验”的方向。蔡浩宇创办的AI公司于2025年推出了AI实验游戏《Whispers from the Star（星之低语）》，能通过自由对话影响故事走向，算是在AI原生游戏方向上的一次探路。

回顾米哈游的AI布局，其起点远比外界感知的更早。2018年，行业仍大多处于观望状态时，米哈游便已成立“逆熵研究部”，启动自研游戏垂直大模型Glossa的研发。同时期，米哈游还对通用大模型公司MiniMax进行过天使轮投资，在外部技术生态中也有尝试。

直到2020年5月，虚拟数字人“yoyo鹿鸣”首次亮相。凭借在当时足够精致的模型、布料与头发渲染效果，鹿鸣在技术层面迅速获得关注与认可。7月15日，鹿鸣在B站开启首次直播，半小时吸引超66万人观看。但作为一款产品，鹿鸣在后续商业表现和完成度上最终反响平平。

当然，通过虚幻引擎、动作捕捉和AI生成语音等技术，鹿鸣证明了米哈游有做高质量虚拟角色的能力，也有把虚拟角色从游戏场景迁移到桌面场景的意愿。

转折出现在2023年。这一年，蔡浩宇卸任米哈游董事长，赴海外创立AI公司Anuttacon，由此，在AI领域的探索走向分岔却又同源的路径。

第一条线是米哈游本身，侧重AI的游戏化与规模化落地。最早向外界展示成果的，是2025年11月《星布谷地》首测中的AI NPC“娜洛”。娜洛具备长线记忆和情感特征，能与玩家进行自由对话——可以聊游戏，也可以聊心情，甚至有玩家和她聊起人生理想乃至数学猜想。

当玩家说“你是NPC”时，娜洛还会严肃反驳：“我反而觉得你才是NPC呢”“满口跑火车。”这种“活人感”，让娜洛迅速出圈。

到了2026年4月，米哈游首次在成熟产品中实装AI。AI助手“帕姆帮帮”正式上线《崩坏：星穹铁道》，彼时引发大量讨论。基于米哈游自研模型，帕姆帮帮能够提供实时攻略、剧情答疑和角色互动，同时也可以作为“电子宠物”与玩家闲聊。据官方回顾数据，上线仅一周，玩家与帕姆帮帮的累计对话量便突破了6000万次。

另一条线则是蔡浩宇创立的Anuttacon，从底层模型出发，探索AI交互的终极形态。

2025年，《Whispers From The Star》首度曝光，并在Steam放出Demo。这款被官方定义为FTP（First Person Talking，第一人称对话）的游戏，能让玩家与女主Stella自由互动，体验一段剧情。不过其底层逻辑仍接近AVG，设有固定结局。但Stella的对话表现，至少验证了AI驱动叙事与角色扮演的可行性。

2026年是关键的一年，Anuttacon团队发布了LPM 1.0（Large Performance Model，大型表演模型）。与Sora这类视频生成模型不同，LPM追求的是实时交互中的“表演感”，让AI角色在对话过程中实时做出点头、皱眉、微笑等反应，而非生成一段预设视频。蔡浩宇在搭建的，是一套全新的游戏架构。不过，LPM 1.0目前仍停留在视频展示和论文阶段，距离产品化还有很长的路要走。

一边是用AI驱动玩法、将AI嵌入内容工业体系，另一边是从底层技术切入、探索AI原生体验的边界。之所以说两条路同源，是因为米哈游本体的AI探索也是从后者出发和发展的，无论是早期的鹿鸣还是如今的林离，都共同指向米哈游提出的那个愿景：2030年打造出容纳10亿人的元宇宙虚拟世界。

愿景之下，米哈游在AI上的投入力度同样可见一斑。2026年5月，在北京举办的AI大模型技术分享会暨顶尖校招宣讲上，大伟哥公开宣布“未来三年，最多投入1000亿元深耕AI领域”，还同时表示“就算最终不成功，没做出来，也认了，就当放一场大烟花”，是米哈游继续深耕AI领域的决心。

从投入力度到逐步跑出的成果来看，《林离》本质上仍是米哈游对AI交互逻辑的一次公开压力测试，以及在高精度单人虚拟陪伴方向上的技术验证。整体来看，《林离》的C端产品化程度是高于一代产品鹿鸣的，它将AI语音、表情驱动、音乐生成等能力整合到桌面陪伴场景中，进行了一次技术的轻量化落地。

不过，在米哈游AI的宏大叙事下，《林离》更像是米哈游AI版图上的一块小小拼图。技术仍在验证阶段，但这一次有了更具体的陪伴场景、更日常的触达方式。

后续发展值得期待。毕竟，AI的速度快，米哈游的速度，也没慢过。