国产游戏的国际影响力，来到转折点。

文/九莲宝灯

刚刚，鹰角《明日方舟：终末地》在科隆gamescom拿了一个国内史无前例的奖项。

这个奖叫Best Booth Consumer Award，可以理解为最佳展台玩家选择奖。这也是国内首次能有产品获得这个奖项。

近些年，国内参与科隆展的厂商、产品越来越多。我们能感觉到国内游戏的全球影响力越来越强。但光是参展的数量多，并不足以代表国产游戏已经在全球市场取得了领先地位。

而奖项，则是一个相对更客观的角度。近几年，科隆每年都会颁发近20个奖项。但从2023年起至今，国内只有4款产品获过奖，分别是《黑神话：悟空》《光·遇》《原神》和《恋与深空》。

不过事情正在起变化。比如这一次在科隆获奖的国产游戏，最独特的，还得是鹰角《明日方舟：终末地》这个前所未有的Best Booth Consumer Award。

能斩获这个奖项，或许意味着国产游戏的国际影响力已经辐射到了新的领域。

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为什么是鹰角获奖？

最佳展台这个奖项分为两种类型，评审奖由评委会给出，玩家奖则由玩家票选得出。

就玩家奖来说，它不仅跟现场呈现强相关，还是最能体现产品影响力的奖项之一。因为你想要获奖，不只是规模大、展台精致就行，还需要被科隆展上，来自全球各地的玩家们注意并喜爱。

因此，这个奖项从未颁发给无名之辈。此前，万代南梦宫曾蝉联两届，随后是微软XBOX和贝塞斯达、暴雪的联合展位；到了2025年，评审奖和玩家奖的得主分别是育碧和宝可梦。

鹰角在科隆像去年的宝可梦一样受欢迎？这听起来很夸张。但从葡萄君亲身体验来看，今年终末地展台能获得这个奖，实至名归。

在科隆，我们还没到《明日方舟：终末地》所在的8号展馆，就已经看到了巨大尺寸的横幅海报，昭示着游戏的存在感。

而进到馆内，葡萄君都不需要刻意寻找，两行高高挂起的、明晃晃的「ENDFIELD」就吸引了我们的注意力。

等你走到展台前，那种气势就更足了。

整个展区面积接近一千五平方米，前方的舞台区分为两部分，左右各立起一块约6米高的巨大LED屏幕，左边舞台搭建了三个巨大的BOSS特装雕像，右边舞台的屏幕则在不间断播放PV等内容；展位头顶不仅有灯光，还各有三面大型反光镜，让空间感进一步增强。

置身其中，你的前后左右，头上脚下，眼睛里满满都是终末地。

最让我印象深刻的，则是以BOSS为主题的沉浸式演出环节，以及灯光秀部分。例如BOSS「聂菲斯」的节目，一开始，「管理员」Coser演员登场，根据剧情走向，逐步来到BOSS「聂菲斯」面前，背后的屏幕则对应亮出战斗场景画面。随后当故事演绎到BOSS降临环节，各种光影变化、环境音效与舞台特效齐出，让现场的玩家都能沉浸式地感受BOSS战的压迫感。

除此之外，现场还有开发者分享对谈和Coser互动、Boss挑战赛等环节，这些也同样受到了现场大量玩家的欢迎。

和逛其他展台不同，即便这里的内容如此丰富，我也没有那种信息过载的疲惫感受。后来我仔细想了想，发现可能是因为终末地的展台风格虽然科幻，但它的整体设计编排具有美感，而且底子上完全是中式美学逻辑。

我知道这听起来有些玄乎。但相信你能通过照片看出，他们用大屏包围的这两块展台，除了模型和一些舞台基本陈设外，并没有芜杂的多余物品，非常干净利落。这种视觉重心聚焦的「留白」给了一些视觉上的空间，也就不容易觉得眼花缭乱，反而疏密有度。

另外，当你走到舞台的侧后方，你还会发现，这两块LED大屏起到了类似屏风的作用，将展台活动区、试玩区、周边销售区等藏在背后，给人一种「移步换景，别有洞天」的感觉。

这些区域空间虽然功能更多，更加紧凑，但动线规划也很合理，现场排队的玩家很多，却也很有秩序。他们在设计上大量采用了白色的、简约感的布置，不仅能扣住终末地一直以来的世界观风格，即使展台内容很丰富，也不会让人觉得拥挤。

整体看下来，终末地的展台不仅规模大、功能多，而且概念的完整性、现场细节完成度都非常高，整个舞台的设计几乎一眼就能让人看出鹰角味。

参加海外展会的时候，很多国内厂商会选择“拼好展”，努力在有限的展位塞更多产品、更多内容。很少有人能像鹰角这样，为了保证展台的审美，奢侈地做到这种地步。

从现场效果来看，鹰角的这种做法或许是值得的：

比如昨晚7点左右，展会已经到了散场时间，可葡萄君路过终末地展台时，发现这里的玩家仍然在大排长龙。我以为有什么活动，结果走近后发现，大家是在为展台上的指定拍照点排队——即使这会儿台上没有Coser。

另外还有一个有趣的现象是，作为一款已经上线的游戏，终末地的试玩区在这几天里都坐满了玩家，这或许也说明了海外玩家对这款游戏的感兴趣程度。

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这个奖的价值在哪？

不过，科隆Best Booth Consumer Award和其他奖项不同的原因，除了因为它需要足够精致的展台和足够高的人气，还在于投票玩家本身。

相对其他展会来说，科隆的国际化程度显然是最高的。光是欧洲各国玩家，就足以体现多样性。除此之外，东亚、北美甚至大洋洲也会有大量玩家前来看展，因此科隆游戏展玩家的选择，是一个更加综合的结果。

从这个角度看，各地玩家都愿意把最佳展台奖发给《明日方舟：终末地》，也说明了鹰角的全球接受度——如果说最佳游戏难免会被市场成绩影响，那么Best Booth就需要背景不同的玩家在现场实打实的体感。

另外在我看来，鹰角或许也并非是冲着这个奖项才如此用心地制作展台。他们只是在科隆贯彻了他们一直以来的标准。

如果在国内经常参加活动，你就能体会到，鹰角在办线下活动方面，一直都是国内T0级别。

比如前不久的鹰角嘉年华，他们不仅一口气在上海国展中心包了4个场馆，不仅在现实中还原了游戏场景，还搬来真的树木、盆栽、草皮、石头……并扎实地用上了大量钢架、玻璃和硬质板材来搭建多层木结构的建筑。

可以说，在线下活动这方面，不论是审美还是搭建能力，鹰角早就走到了业界前列。他们这次参展，只是将自身一贯的设计水准和审美，原原本本地在海外展现了出来。

而且鹰角，给人最核心的印象之一就是高审美。因此展会作为品牌活动的一部分，呈现出这样的精致感并不让人意外。

巧的是，近几年我们还发现，科隆游戏展的颁奖原则刚好有了很显著的变化。他们的评审重点已经不再只看「游戏本身」，而是逐步扩展到「完整参展体验」，特别是从2025 年开始，展方明显更鼓励厂商做好展台设计、互动体验、周边创意和品牌呈现这样的内容。

因此，与其说是鹰角去追逐这个奖项，不如说是他们自身的能力和追求，正好和奖项来了个双向奔赴。

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结语

众所周知，国内游戏行业吆喝出海不是一天两天。但站在国际的视角来看，过往很多中国产品往往只是在市场成绩上有出色的表现，并没有真正从根源上影响所有用户的心智。

没办法，中国真正做出叫好又叫座的好游戏、好内容也就是这几年的事，海外玩家对我们依旧不够信任。

在这种情况下，海外玩家自然不太会主动关注中国产品的设计，也很少有人会尝试理解和接受这其中的审美元素。哪怕有《黑神话·悟空》这种产品，也会被认为是少有的孤例。

但到了今年，当鹰角把他们理解的新中式美学带给全球玩家时，我们不仅能看到有越来越多的海外玩家来关注产品，甚至还给予如此高的认可。这足以说明优质国产游戏的水准，已经具备了跨文化跨地域的传播能力。

在这种认可背后，意味着一些海外市场曾经的印象已经开始松动：中国游戏的审美、文化等很多东西，正在被全球更多人认可，甚至好奇。

前几天，我在回顾科隆游戏展播片的海外主播Reaction，有一名美国主播的话让我印象深刻。在他看来，当游戏中出现汉字，就意味着这会是一款高品质的游戏。

如今，国内已经出现了相当多的高品质游戏，国际市场需要的或许只是一点适应的时间。当这种影响不断发展下去，未来，国产游戏就一定在全球领域获得更多的欢迎，让更多人发出这样的声音。

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