国内科幻厨师和玩家的结合实际上是相当容易通过的，一艘巨大的星空船足以使他们达到高潮。 但它们并不容易通过，因为对一部好的国内科幻小说的期望使他们对游戏的质量有自己独特的要求。

当一幅带有酷机器，未来城市和星际捕鱼大炮的科幻画被用作宣传工具时，至少一群想要体验宇宙战的铁杆战争玩家可以被欺骗。 但当他们真正进入游戏时，经验是上面的绘画只是针对CG图片的文本AVG，这不能支持游戏的内容，创造出一种不同的感觉有些尴尬。

星球大战：由动画游戏制作的《迷失的星星》或多或少处于这样的尴尬境地，但作为一部AVG文本，《星球大战：迷失的星星》的制作在同一类型的作品中仍然相当成功。

看内容，在游戏开始时，玩家扮演了马洛帝国舰队司令[岁月]在无边无际的空间中带领他庞大的舰队和深渊部队激烈地交换火力，最终被深渊舰队淘汰，唯一幸存的主角被放进冰箱里拯救生命。 数万年后，主人公醒来，被人们包围，曾经拥有的帝国被摧毁，取而代之的是新的人类文明。

按照一般的剧情套路，我们的救世主主角会像塞尔达中的林克一样醒来：其余的荒野获得力量，战胜深渊舰队拯救世界。 通常，这样的情节设计往往不会跑得太侧。

但在《星球大战：迷失的星球》中，大量的戏剧被用于各种小剧场和人类内部的权力斗争，穿插在主线上。

可以理解，编剧想要展现人类的纠结，但与末日主题不同的是，在“星球大战：迷失的星球”的背景下，末日并没有成为一个不可改变的环境，所以人类在这个具有明确敌对目标的环境中不表现出人类的生存本性，会使上帝的视角玩家无法分享动机。 即使是那些无视紧密的敌人，整天相爱的人也是愚蠢的。

除了剧情的游戏内容，<星球大战：迷失的星球>相当良心，制作团队为游戏中的玩家设计了50个角色，每个角色都有独特的个性和特点。

而且，除了主角，游戏角色配音，精神模范角色和独特的live2D动态表演，这些大素材都是很多AVG厂家无法企及的，真钱任性。

此外，“星球大战：迷失的星星”利用三维建模的对话背景、详细的映射和模型环境，使游戏的替代感更上一层楼，也让玩家更好地体验游戏的技术感和未来感。

电脑在游戏中也是了不起的，不仅各种船只CG精致雄伟，出现的船只和场景也会以造型的形式呈现，与简单的文字描述相比，这让玩家更直观地理解所描述的物体。

然而，对于AVG游戏来说，角色模型、场景建模、配音都是锦上添花，游戏的真正核心在于情节和叙事。 对于剧情之外的巨额投资，也是暴露出“星球大战：丢失的星球”的巨大缺点——内容权重问题。

一是资金投入权重。 显然，生产集团在CG绘画、配音、人设计、机器设计等方面的投入较高，导致后期资源短缺。 质量的不均匀Live2D和与细节不匹配的地块质量可以看到资源分配不均的问题。

二是情节内容的权重，<星球大战：迷失的星球>在叙事上犯了很大的错误，对于剧本的写作，在开始大量设置时会提高阅读门槛，很容易让观者陷入阅读疲劳。

在游戏中，编剧引入了大量的概念、术语、解释等，要求玩家在通过情节的过程中不断暂停观看条目描述。 这种频繁的条目视图将分裂玩家的情节体验，并使文本阅读不连贯。

最后，人物的重量，“星球大战：迷失的星球”在介绍40万字的文字时，作为一部小说，40万字用来描述几个人物一直很勉强，但游戏中有50个人物，许多人物自然会成为路人。

部分已经设置好的角色甚至没有铺垫，直接跟玩家关系起来，很生硬。 对于几位女主的设置，也是极具二次元套路，吃货，傲娇，高冷，胆小，全是二次元烂茎女主的手中，用“娜娜娜”的话，一句尴尬到想钻的经历就很好的表达出来了。

一般来说，“星球大战：迷失之星”作为AVG游戏，在视觉冲击上达到了很好的高度，但在文本冒险游戏中核心体验文本，但没有做得很好。

如果你对星际舰队感兴趣，机器，包裹收集玩家可以尝试玩，如果硬核星球大战，情节结构要求的玩家，或者不要抱太高的期望。 希望动画游戏在接下来的工作中能够合理分配创意资源，游戏类型应该达到对玩家的良好体验。