“玩了这款游戏，你就等于彻底看懂了梦核、童核、怪核和阈限空间”

如果你是一名爱好从各类社交媒体中吮吸信息的互联网老饕，那么对前两年各大营销号疯传的“互联网美学”科普，一定不会陌生。其中最知名，也最“破圈”的，莫过于被称为“X核”的独特审美风格——

事实上，就算你没听过，也极大概率在哪里见过类似这样的图片：画面的主体是一座解析度不高的绿色山丘，背景的蓝色天空中心，是某些以极其拙劣的手法合成而来的怪东西，这些东西可能是人类的身体器官，也可能是某些带有强烈违和感的人工造物，一旁还围绕排列着计算机默认字体写成的英文词句。这些图片通过某些虚构到极致的现实场景，构成一种游荡于现实与梦境的超现实感。

在互联网上，类似这样的图片被称为“梦核”，而与其并列诞生的，还有大量被冠以“核”（Core）之名的美学格式。在过去的几年里，它们悄然出现在中文互联网上，又以病毒式的传播速度，迅速席卷了你能想到的所有社交媒体，通过汉语语境对这些审美格式的诠释与再构成，一度衍生出了完全本土化的“中式梦核”——当然，这并不是本文的重点。

作为当下最善于构建互联网审美的媒体形式，电子游戏的创作者们自然不可能眼睁睁地错过这股热潮，于是，运用“×核”作为场景要素的独立游戏开始逐渐破土而出。在Steam商店上，便充斥着大量打着此类旗号，质量参差不齐的“核”类游戏，只是它们中的大多数只为赶上风潮而存在，玩法也多为最基础的“步行模拟”。

老实说，作为一个玩游戏有几年的老编辑，这一切同样在预料之内，毕竟，“核”式审美再火，充其量也不过是一种审美概念，它无法自己生成玩法，更无法提供某个有着基础设定的故事，构建世界是一回事，但把它做成一款“好玩”的游戏就是另一回事了——市面上并不缺少好看的“赛博艺术品”，真正意义上的“核”类游戏却一直不多。

而《忆蚀》就是其中为数不多的正面个例，我的意思是，它的底层架构从一开始就是属于电子游戏，你完全可以将它看成“核”式审美泛滥的当下，最与众不同的那股清流，它没有一味地玩弄概念，而是在试图真正地从网络审美与迷因中创造些什么，这个“什么”可能是曲折离奇故事，可能是精彩的演出，也可能是巧妙的玩法，但不管哪种，都和“核”式审美下的游戏主题契合得恰到好处。

有趣的是，《忆蚀》甚至不会大声地告诉你这些，当你打开它的商店界面时，却会发现信息栏中写着：“这是一款受后室启发的第一人称解谜游戏”的字样，只有真正细心的人，才会从截图中察觉到一丝异样——以三原色作为主要配色方案的儿童游乐设施，巨大且带有强烈90年代风格的水上乐园，以及以异常风格向外扩张的空荡走廊。

尽管没有写在明面上，但《忆蚀》中的许多场景创意显然来自互联网审美，当然，你很难将它们总结成某种单一的风格，巨大的泳池似乎更容易让人联想到后室或“池核”，但与此同时，五颜六色的游乐器械似乎是对“童核”概念的直接运用，而在故事演出上，它又大量利用“伤核”元素，来衬托故事中的某些情节展开。

事实上，这也是《忆蚀》最与众不同的地方，它对审美概念的运用流露出了一种罕见的自律。在好看和猎奇之前，似乎更加追求故事与玩法在这一世界观下的合理性表达，需要的时候，它们也可以成为一种必要的叙事手段。

有趣的是，《忆蚀》并不是那种非常传统的叙事游戏，它有点儿意识流，甚至很容易让你联想到一款十几年前的第一人称冒险游戏——《史丹利的寓言》。

就像史丹利在游戏中是玩家的替身一样，在这里，玩家所操作的主人公同样不会主动表达情感或意志，只有在絮絮叨叨的旁白的帮助下，你才能逐渐明白自己是谁，身处何处，又需要做些什么，而也像《史丹利的寓言》中一样，这个旁白总带着一副看似沉着冷静、掌握一切的傲慢腔调，试图引导和控制主角的行动，而你同样可以对他的傲慢予以最低限度的还击——你说右？那我偏要往左走。

更出乎预料的是，《忆蚀》甚至为这个旁白准备了中文语音，从腔调到字里行间的爹味都演绎得相当到位，也让中文玩家得以与游戏的叙事之间，建立一种更原生的联系，几乎做到了即问即答。

但这个过程又是模糊的，虽然从旁白那里得知了自己是谁，要干什么，但你却不知道自己“为什么”要这么做，这么做又会带来哪些后果，而叙事场景中，那些充满“童核”风格的场景，便是旁白精心准备，帮助主角修复人格的“快乐”记忆。

在场景的构建和故事的推动上，它都充分活用了“核”式审美所具有的怪诞与违和感，出于对一切荒诞现象的怀疑，以及旁白令人厌恶的控制欲，玩家会不自觉地发出疑问——为什么那些看上去充满童趣的空间，会如此让人感到不适？旁白又在试图掩藏些什么？

比如，在某个场景中，旁白要求玩家通过游玩充气城堡中的射击游戏，积攒主角的“快乐值”，但随着玩家命中次数的逐渐增加，整个场景却开始从最初的奇妙诡谲，发展到最深刻的不安，对于主角来说，这一切究竟代表了什么。

在这里，“核”式审美的真正魅力被无限放大，它用游戏这一媒介，触发原本纯粹的审美格式中，最难以被静态媒介所传达的东西，指出了“核”式审美背后的共通性——对脱离现实而产生的潜在不安，这使得游戏的故事自始至终都充满不稳定因素，而呼之欲出的答案和反复阻挠你的旁白，最终都成了玩家揭开谜底的重要动力。

而叙事与审美的一体化，还不是《忆蚀》在这一品类下最罕见的特质，它真正特殊的地方在于，即使没有故事的映衬，也有自成一派的Gameplay能拿得出手。

在商店的介绍页面中，《忆蚀》被分为“第一人称解谜游戏”，这其实在很大程度上便能够说明问题了。除了少数纯粹服务于叙事的演出段落之外，《忆蚀》在实际玩法上，依旧赋予了玩家大量的操作空间，有时，是像传统恐怖游戏一样，从吃人的大怪物手中逃离，有时则更像那些经过精心操盘设计的解谜游戏，需要玩家从层层线索里抽丝剥茧，找出通往下一个区域的方法。

请注意，这里说的“解谜”还不是同类游戏中常见的“找钥匙开门”或“密码平移填空”，《忆蚀》里是真有人工设计出的谜题，还要你动动脑子的那种，虽然它们当中不少依然需要服务于寻找线索和逐条推理的固有流程，但光是能做到不“直来直去”，就已经超过大量粗制滥造的恐怖类解谜游戏了。

唯一可惜的是，《忆蚀》自身所带的那种“核”式审美，本就是一种说不清道不明的心流体验，这使得它和传统结构谜题的契合度并不算太好。

毕竟，无论是“梦核”“池核”还是“童核”，都不是那种容易用传统理性逻辑去推导与说清的东西，即使是那些来自原生网络环境，最懂“互联网美学”的朋友，恐怕也很难运用通顺的逻辑，将它们所带来的生理体验给剖析明白。

很难想象，在这样一个游戏世界中，会出现那种有着非常明确前后关联性，要求环环紧扣逐步推进的谜题。

而《忆蚀》在开发中显然也意识到了这一点。

所以，游戏中的许多谜题都是“直觉性”的。可这里的“直觉性”并不仅仅是我们在游戏设计中常用的褒义词，而是一种类似动物本能基础需求，比如按键顺序，它会让你按照颜色对照排列；在需要数字类密码的时候，它会让你自己按照提示数数玩；而在找路时，它又喜欢使用光线或管道引导你，甚至，它有一整套核心谜题都是完全按照光线照射逻辑设计的，相当动物性。

这种谜题，让《忆蚀》的谜题玩法始终服务于它的审美格式，玩家在任何情况下都不会因此出戏。

可如此做法也有代价，就是解开谜题的成就感不足，而当玩家面对那些规模稍大一些的场景谜题时，也很容易因为缺乏逻辑关联而卡关，回过头来，你却发现原来是自己想多了。

在我的游戏过程中，这种情况就出现过不止一次，多少让人感到有些憋屈，但这也回到了那个许多解谜游戏都会面临的无解问题——到底应该重视整体氛围还是服务玩法。很显然，《忆蚀》选择了后者。

考虑到在整个故事当中，《忆蚀》一直在试图将它的核心审美塑造得丰满与完整，或许这种选择也不是什么坏事。

但即使这样，我依然希望他们可以在未来即将推出的后续故事中，将这个问题处理得更加合理——是的，它的续作“Episode2”目前已经提前被提上了日程，在经历了本篇里的一切之后，我也真心想看看这支拥有高度审美水准的游戏团队，还能在叙事与视觉多样性上玩出点其他什么花样。

毕竟，在“核”式审美的运用问题上，它已经很难找到敌手了。