&ldquo；我们如何用一套固定的工具来表达愤怒、紧张、悲伤、焦虑、爱、责任、神秘等等&rdquo；徒步前往Yomi；美国作曲家科迪·马修·约翰逊沉思地问道&ldquo；这是一次挑战性的锻炼，无疑突破了我神经可塑性的极限&ndash；多么有价值啊&rdquo

“的；I'；我不是乐器专家，而且由于日本乐器的使用非常具体——场合、地区、演奏者是什么&lsquo；班级；对于人等等，我必须对我们在这场比赛中主要用来得分的所有工具进行彻底的研究，包括我认为我已经足够了解的那些工具。”；本田解释道，他在日本出生和长大。即使她了解日本；在音乐和文化方面，本田必须解决如何与团队其他成员分享上述知识和技能的问题

“的；我无法；不要只给出简单的反馈，比如；这并不意味着'；听起来不是地道的日本人，而是泛亚人；或“或”；请在演示此场景时避免使用此特定仪器，因为'；不合适&rdquo；她说&ldquo；我必须详细解释为什么、如何以及如何将西方音乐理论作为一条主线来解决问题。为了做到这一点，我必须百分之百地确定真实性和准确性，这确实是一个挑战&rdquo

“的；问题是，“如果；我敢坚持绝对真实性并使用Shinobue录音，即使其他Ryūteki录音听起来更像它&rsquo&rdquo；，她问道&ldquo；It'；s不可见，大多数人看不见'；别告诉我区别！快进一步，我们最终录制了真实的Shinobue长笛，以保持其完全真实。我的困境和这个故事一样小，尽管它'；这是一个很小的细节，当我们说；这个游戏的音乐是100%真实和传统的，尊重日本文化&rsquo&rdquo

“在；当配备了无数的工具时，无限的可能性往往会让人瘫痪。”；他说&ldquo；在这种情况下，准确地知道我们能够使用什么，不仅有助于我们突破知识和理解的界限，而且有助于我们使用这些工具进行实验，以找到新的、有趣的和不同寻常的纹理，帮助我们在《长途跋涉》中向Yomi传达各种情感音调&rdquo

作曲家用游戏中最有趣的一个时刻的声音来说明这一点：当主角到达死亡之地Yomi时。”他告诉我，“我很早就有了一个想法，那就是在街上行驶的救护车的启发下，从Gagaku中发出一些类似键盘的声音。”e街，you rsquo；我会注意到汽笛的音调下降&ndash；警笛声明显越来越低。这就是所谓的多普勒效应

“的；因此，将此应用于Hiroki；当他进入Yomi时，随着他越来越深入Yomi的深处，Gagaku的声音变得越来越拉长、扭曲、扭曲，以及我能想到的一切，从Gagaku那里创造出强烈的回忆和奇怪的、常常是噩梦般的声音&rdquo

“的；一个很好的例子是早坂和黑泽明在创作臭名昭著的《七武士》时，他们首先围绕主要人物确立了五个主题，后来又围绕故事有效地发展了每一个主题。在我们的案例中，我们的主题是；爱&lsquo；职责；，以及；愤怒；对于主要角色，随着游戏的发展，他们中的每一个都在不断发展，并揭示了英雄Hiroki的最终含义'；s旅程：Hiroki；s长途跋涉到Yomi&rdquo

约翰逊在录制《第六章》中的最后一段音乐时回忆起了他最宝贵的记忆，在这段音乐中，弘基试图逃离Yomi。在他们最后一天的后期制作中，工作室工程师告诉他，工作室后面有一个正常工作的混响室。

作为一个实验，我将那段音乐的一根音干穿过混响室。听起来像是够了，但为了让它听起来有点奇怪，我们又做了一次，有20%的反馈，所以混响室的录音被反馈到混响室中；他说&ldquo；当您的麦克风接收到变焦的声音并将其播放给麦克风正在接收音频的人时，会出现什么声音？这一点；这是一种氛围，但要受控得多

“的；一旦我们对所有的音乐元素进行了这一过程，我想我们可以尝试将这些元素的组合发送回混响室，并获得相同的20%反馈。[结果]听起来很有趣。。。所以我又做了一次。又一次。再次，直到混响室的录音开始呈现出这种金属般的尖叫声&ndash；录音室本身的频率响应开始在录音中融合

“的；在最后一关，我决定打开混响室那扇重达数百磅的巨大门——用了我全身的力量；我是个健身老鼠躺在地板上，我们做最后一次录音。令人难以忘怀的混乱和抽象的嘎嘎鼓和太古鼓的污迹在我周围打转，包围着我的身体，只有一种可以被描述为日本地狱般的温泉音乐。也就是说，如果你能在那一点上称之为音乐&rdquo